讓藝術走入人群，走進生活。
從去年整修後再出發的北美館，這一年的展覽和活動，特別讓人感受到這點。分享近期參觀最喜歡的兩個展覽
布列松在中國:1948-1949/ 1958
近代著名攝影師、也是新聞攝影始祖的布列松，在1948-49和1958兩個重要的歷史轉捩點，捕捉到中國產生劇變、國共風雲變色間的中國庶民生活。
1948-49年國民黨軍決定撤退，人民解放軍取代佔領北京，在這樣關鍵且緊張的歷史背景下，人民生活的徬徨與焦慮，透過鏡頭留下了紀錄。之後他又輾轉到了上海，感受到完全不同的城市氣氛，尚未感受到遠方共軍逼近的壓力，但卻持續有逃亡的難民湧入，一種低迷蕭條的氛圍，透過一張張照片，離別的悲傷和空洞眼神的孩童中，看見歷史的縮影。
受過良好繪畫美學的布列松，在攝影間體悟到：「攝影就是一種繪畫的方式，而且無法修改。因為每個攝影的當下時光飛逝，無法復返。」
布列松為全球發行量最大的國際刊物《生活》（Life）雜誌委託，進入中國採訪的紀實攝影。當時在刊物上，一張張大大的黑白照片，向西方世界的人們，講述另一邊世界中的寫實樣貌。
布列松的照片，利用具體而微的日常瑣事，傳達出一個大時代歷史的樣貌，真的是一張張會說話的照片。布列松在捕捉人物神情的短暫瞬間，同時掌握畫面的幾何美感和動作韻律感。拍出一張張即使過了60年，也能耐人尋味的照片。
正如同他所言：「照相機可以是一個機關槍、一個心理分析沙發 、一個素描本，或一個溫暖的吻。」
上個世紀資訊相對封閉，一捲捲膠捲相片，成為要了解一個世界或歷史事件珍貴的紀錄。要從少少的照片中窺看大時代的樣貌。
而現今世代的我們，每天每人產生大量的照片，也許未來要研究這個時代，要反過來透過大數據分析，透過無數上億張照片(包含無數照騙)中萃取濃縮，重新勾勒出一個時代的樣貌。
跨越百年，兩個世紀對照紀錄的省思。
一分鐘台北：歐文。沃姆個展
終於趕在閉幕前好好體驗過這個展覽。
展場一半大片照片牆, 展示無釐頭卻顛覆傳統印象的照片。
中間的黏土雕塑出台北各著名地標，如北門、圓山大飯店和板橋新車站大樓等。認真看發現雕塑上充滿小破壞性的裂痕和凹槽，旁變大片白牆播放著工作人員在進行「破壞創造」的過程，一種典型的行動+裝置藝術的表現。
中間設有一處類似攀岩場的場地，題名為「挑戰101」，觀眾是真的可以戴上安全帽爬上大樓，挑戰征服101和藝術品的快感。
展場的另一半邊規劃為讓觀眾參與的「一分鐘雕塑」。
白色的展間中，放了些日常常見的家具或物件 (如燈、冰箱、網球、書櫃等) ，搭配觀眾利用身體的姿勢和造型和物件互動。
讓觀眾挑戰用非習慣的姿勢與常見的物品互動，挑戰生活中的不確定性與荒謬。
現場變成大型攝影棚與打卡勝地，大家發揮創意以另類的方式姿態拍照。
「一分鐘雕塑」隨各個觀眾不同的姿勢，變化出不同的樣貌。
無論將頭倒著放進書櫃，或是放進冰箱裡消暑，或者在燈罩下烘烤，都展現了另類的趣味。
創作者想要重新定義雕塑，也讓觀眾成為參與創作的一部分，挑戰你我的思考和觀看世界的方式。
讓艱澀難懂的藝術表現，以新世代喜愛的打卡文化，彼此吸引共生並傳達出去。越來越多人走進美術館。
各式人潮走進來，藝術思潮出得去。
【布列松在中國:1948-1949/ 1958】
地點：北美館3樓
票價：全票３０；半票１５（軍警／學生）
展期：2020-06-20 ~ 2020-11-01
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