今年原本是個令人期待的展覽特展年,從3月起一路接棒到10月,行事曆上原本規劃好要去看各個展覽。沒想到疫情升溫,現在各大展覽都是暫停展出或者延期的消息。這邊先分享5月初去看的北美館塩田千春個展,希望今年(7月)解禁後大家有機會看到展覽全貌。這篇先分享展覽簡介和線上的展覽資源。
藝術家生平簡介
日本當代藝術家塩田千春(Chiharu Shiota),1972年生於大阪,現常居德國柏林。
大學就讀藝術科系(京都精華大學油畫系),自覺繪畫無法滿足創作慾望;在1996年移居德國,跟隨行為藝術教母瑪莉娜・阿布拉莫維奇,突破自我風格,為之後創作帶來深遠影響。作品曾在澳大利亞、英國、美國等國家以個人展的形式展出,2015年作為日本館的代表,在威尼斯雙年展展出。
展覽內容簡介
《塩田千春:顫動的靈魂》可謂是塩田千春藝術生涯的集大成展出,於2019年引爆日本觀展熱潮的大展後,集結藝術家二十多年的創作精華,首展於東京森美術館推出,累計超過六十萬的觀展人次,內容包括113件展品,從手繪原稿、攝影、錄像到最具代表性的大型裝置作品都涵括其中。在台灣北美館的展出為海外的第一個巡迴據點,更有多件新作同步展出,讓觀眾一次望見塩田千春從過往至今的創作脈絡。
北美館《塩田千春:顫動的靈魂》展覽,個人覺得展出的內容和空間的配置的完成度頗高。作品以線性的方式從藝術家早期的創作開始,讓觀眾了解塩田千春的個人創作歷程,再帶到各個時期風格迥異的代表作。透過這樣的安排,觀眾可以很明顯發覺科班出生的塩田,尋求個人創作獨特性的努力,和勇於嘗試突破的決心。
以下列舉幾個人印象特別深刻的作品介紹。
【成為畫】
早期創作中令我最印象深刻的一組作品。可以深刻感受到藝術家急於尋找創作突破的迫切,和跨出這部之後的感動與震撼。以下節錄塩田對這幅作品創作心路歷程。
塩田:在大學時期,我一直在煩惱畫畫這件事情,我就做了一個夢,在夢中我成為一幅畫,醒來隔天後我就做了這個行為藝術作品《成為畫》。儘管這顏料對我的身體帶來一些傷害,但我還是認為,這樣的表現形態呈現出我真正想要表現的東西,從我最後一幅油畫到《成為畫》,在我一生當中,的確是跨了很大一步。
【不確定的旅程】 金屬框+紅毛線
這幅作品可說是塩田令人印象深刻的代表作之一,任何人都會對那鋪天蓋地的紅線包圍的空間,和鐵製的船交織出的線條給震撼。由線條編織而成的網從15英尺高的天花板上垂下,綿密地覆蓋牆面和天花板,紅線像是人體的血管又像是神經,讓人不由聯想到生命或者痛楚,宛如進入一個像是母體一樣的獨特空間。然而身處作品空間中,又意外讓人感到身心呼應的平靜。
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