橫跨50餘年，超過200張作品，10個以上不同時期和系列創作風格。
北美館新的企圖心之作，紀錄江賢二1960年代從台北師大美術系畢業後、旅居巴黎、紐約近30年，再度回到台北，並重新找到創作的第二故鄉－台東，開啟他創作的第二春
北美館邀請藝評家出身的王嘉驥擔任策展人，採用倒敘法的方式回顧，引導觀眾從最新金樽系列開始欣賞，被大幅畫作和豐富的色彩震撼後，再逐步回朔到先前的系列作品，介紹創作者的生平與各時期的作品風格，最後展間再回到作者的最初創作源頭，並同時陳列金樽創作，行成巡迴時間軸，使作品前後呼應。
過去曾在藝廊和書籍介紹中看過江賢二的作品，印象也停留在他較早期旅外系列作品，色彩大多較灰暗。這次從一樓主入口進入，映入眼簾的一幅幅大型彩色油畫作品，完全顛覆了我對他的畫作的印象，太美、太絢爛、太多彩。
創作新起點台東 化身色彩的魔術師
從一樓主場館入口進入，映入眼簾的就是江賢二近幾年台東創作的一系列作品：「比西里岸之夢」
這些多彩的畫作，貌似有不同的主題和色彩，無論是用具象的花朵、雲朵或雨點，或是大塊抽象的色彩潑墨，色彩都美得驚人，色彩在他手中彷彿可以轉手成雲化雨，完全讓人著迷，也令人更期待整個展覽的作品。
金樽／春夏秋冬
據說是特別為了北美館挑高中庭打造的新系列創作。記錄了台東金樽四季的景色。
春，利用白色窗格貼上各種染色的紙團，顏色斑斕，包含紅、黃、綠、藍和紫等多彩。
雖然沒有具象的形體，但彷彿把春天那種百花盛開，各自爭豔的花朵、新芽和春天的朝氣，都融合在這幅作品中。
夏，遠看是以黃、綠、藍三色為主，融合成像是九寨溝山水這樣絢爛的景色。近看還有粉色的色點點綴，畫布上彷彿吸收了自然的陽光，折射出多彩的光芒。
加上立體的椰子樹葉裝飾，只用色彩就表現出台東夏日山海間的風景事物。
秋，風格最強烈的一幅作品。深色底色上遍佈點點金色，上面再塗上一條條紅漆。
江賢二用這些色點色塊來表現，夕陽倒映在廣大海洋上的金光和紅色帶狀光芒。表現方式令人印象深刻。
冬，用冷色調為的藍、白、黑為主，點綴上多彩的線條，用色彩和線條交織，用抽象的形象表現出冬季的蕭瑟氛圍
多彩的色塊，又像是表現其中蘊藏著物種的活力。
這四幅巨作，巧妙地將台東那種沐浴在自然山海間的風景地物，用抽象的顏色或色塊表現出來。江賢二擅長用抽象的手法，表達一種具體的意象，雖然沒有具體的形體，卻能喚起人們的共同記憶，在觀眾腦海中，勾起具體的回憶，或感受到畫筆下的氛圍。
二樓的展間，記錄了江賢二旅外幾十年，到回到台北的重要系列畫作。令人印象深刻的是，畫家似乎不斷嘗試新的手法和主題，且手法表現上越來越純熟。
最喜歡的系列有：銀湖、百年廟、對永恆的冥想。
銀湖
據說只是加洲一個不知名湖泊。江賢二旅美失眠的夜晚，時常坐在居家屋頂眺望黑漆漆的湖面，偶爾有月光撒落，就這樣刻畫在他的腦海。
他將這樣的記憶與感動凝聚成畫作，將這樣如夢、如幻、如星河般的黑白為主的大型畫作系列，呈現在我們的眼前。
那粗曠又細膩的筆觸，深深吸引著我。注視久一些，像是會被吸入黑色湖泊的銀色月光中。
百年廟
1990年代因為要照顧年老的父親，再度回到台北的江賢二，對故鄉台北有了新的發現，重新沉醉於廟宇建築之美。
因此開始百年廟系列創作。這系列作品不但奠定了他在台灣畫壇的地位，也讓他下定決心重新定居台灣，開始人生下半場的創作之旅。
百年廟系列作品中，看不到具體的廟宇輪廓，只用具體的象徵，包含廟宇的燈籠或者佛像輪廓，配上抽象的底色和刷色，但卻能勾起所有台灣人，對廟宇煙火裊裊、莊嚴肅穆氣氛的嚮往。
對永恆的冥想
作者在911事件之後，重新省思並想送給世界觀眾的作品。像是星河一樣的背景，無際無垠，點點星光卻又串起了希望。
甚至真的將具體的字樣：慈悲、真理、希望也放入畫作中。
這時候的江賢二，已經開始思考藝術家對社會的責任，創作不該只是個人的作品，更要帶給社會反思的力量，甚至帶給人們療癒的力量。透過畫作，深深感受到這種心境的轉變。
金樽／淨化之夜
展覽的最後，策展人陳列的江賢二最初在師大的畢業創作，和一個今年金樽系列名為「淨化之夜」的具體裝置藝術品。
像是呼應江賢二在畢業後，旅居歐美幾十年，最後又回到台灣，回到創作的初心。
這件立體雕塑會旋轉，配上江賢二最喜愛的古典樂章。
像江賢二想要表現的，電影落幕前的最後收尾跑馬燈，凝視這幅作品並聽著音樂，讓觀眾的心情最後平靜沉澱，反芻著這次展覽的收穫。
觀展心得與啟發
創作者江賢二受訪所言：「做藝術就和做人一樣，不同階段對於這世界的感想不同、會在創作上帶給我不同的啟發。
我的多個系列都是從人文本位出發，希望能夠給人一種心情寧靜的平衡美感。」
很喜歡江賢二貫穿的表現手法，他擅長用抽獎的手法，隱約具體的象徵，去表現一種讓觀眾都可引起共鳴的場景和氛圍。
這絕不會是場抽象難懂的回顧展，相信每個人都可以在某些展品畫坐上，得到啟發或喚起記憶共鳴。
江賢二從早期較為灰暗探討自身意義和風格的系列，逐漸走向開放多彩，並面向社會與觀眾的作品。
幾十年的創作生涯，不斷的自我突破，追尋更加多元和豐沛的創作能量。如他自己所說：「熟能生巧，對藝術創作者而言，是個美麗的陷阱。」
讓人對這樣的精神感到欽佩，也間接提醒督促自己，不能陷入安逸，或聽從習慣不思考不向前，要永遠對所愛之事，保有熱情。並要努力找到新的著力點，再往前邁進。
無論就畫作本身的美感、系列作品的豐富性，和意涵的啟發性都頗具高度，推薦大家利用時間，安排前往觀展。
江賢二：回顧展
Paul Chuang: A Retrospective
地點：北美館1-2樓
展期：2020/03/28- 6/28 (已延長）
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